El cisne negro: La perfección como un tránsito hacia la locura
Nombre de la película: El cisne negro
Nombre original en inglés: Black Swan
Director: Darren Aronofsky
Guión: Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin
Año: 2010
Género: Drama, Thriller psicológico
Idioma: Inglés
Duración: 108 minutos
Protagonistas: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder
La película aborda un argumento acerca de una joven llamada Nina, que toma clases de ballet en una compañía de baile en Nueva York. La protagonista vive con su madre, una ex bailarina profesional, Erica, quien se dedica a orientar a su hija en el camino de la danza. La historia se inicia cuando el director de la compañía decide cambiar a la bailarina principal por Nina en la nueva producción de la temporada llamada “El lago de los cisnes”. Esta situación hace que nuestro personaje principal desarrolle una especie de obsesión por intentar llegar a la perfección, debido a la presión que ejerce en ella el ingreso de una nueva bailarina, Lily. Esta joven se caracteriza por ser una bailarina impecable, que transmite lo que el cisne negro hace, sensualidad, astucia, picardía. Sin embargo, Nina es la perfecta representación del cisne blanco; sutil, inocente y elegante. Por lo tanto, con el tiempo las dos bailarinas van desarrollando una especie de rivalidad entre ellas, lo que lleva a Nina a descubrir una nueva parte de ella, su lado oscuro, llevándola a hacer lo imposible para llegar a la perfección, incluso, transitar por un camino con engaños, ilusiones y desarrollos tanto sexuales como psicológicos. (Sanchez, S. 2010)
En la película, se introduce la perfección como un valor inalcanzable que exige transitar a la locura como requisito. La protagonista es llevada a un estado psíquico que la convierte en una bailarina sublime y perfecta. Así también, Nina logra evidenciar locura y obsesión que se está formando dentro de ella, expresándose con su baile, esto genera en público interpretaciones que ahondan en sentimientos de ilusión, deseos, temores y dolor, entre otros. (Bentancor, s.f.)
Uno de los puntos de mayor yuxtaposición entre ambas figuras que interpreta Nina, es el contraste logrado por la timidez e inseguridad de la protagonista. Existe un lado oscuro que logra descubrir a medida que la película va avanzando, originado por el desenfado y la sensualidad que le genera Lily. Esto deriva que el cuerpo de Nina sea capaz de interpretar los dos lados de la protagonista. quien manifiesta una especie de liberación al convertirse en el cisne negro, pues deja salir sentimientos reprimidos a lo largo de su vida, quedando a libre dispocisión su lujuria, compulsión y autodestrucción. Este lado oscuro se superpone, al cisne blanco alimentado por su madre desde que ella tiene memoria, y que con el tiempo, ella misma fue adaptándola a haciéndola parte de su personalidad. (Ortega-Villaseñor, H. Mora, L. Gil, L. Herrera, L. Manuel, C. 2016)
https://www.redalyc.org/journal/5138/513852378023/513852378023.pdf
En este contexto el cuerpo de Nina queda inmerso en una simbología de la imagen y la ritualidad a través de la danza. Así, formando una conexión entre la subjetividad y la intuición, provocando la expresión de la naturaleza humana. El cuerpo conlleva todo tipo de presiones psíquicas y físicas que necesitan ser desenvueltas, que además pasan por diversos problemas de transculturación , tanto como en el arte como en la vida social y económica.
(Martínez Rossi, S. op cit, p. 29 y 63).
También, se cree que el cisne es el símbolo de la ensoñación, que navega pacíficamente sobre la superficie de las tranquilas aguas de los lagos. El cual, se conecta con la pureza, belleza y creación poética en definitiva. La belleza en forma de un corazón de hielo, conectado con la frialdad, y la blancura de los cisnes. (Cuadrado, M. 2001-2002).
Concluyendo, se podría decir que “El cisne negro” es una película que aborda una variedad de temas que podrían ser tanto enigmáticos como controversiales. Expone en su argumento una simbología que postula el reflejo de la psicosis, la búsqueda en encontrar la perfección, la represión, la liberación sexual y el desarrollo personal. El audiovisual, que evidencia al cuerpo como un soporte capaz de exteriorizar y materializar emociones y sensaciones reprimidas, haciendo de la película, un buen ejemplo de cómo el cuerpo es capaz de expresar y hasta liberar la parte más oscura de nosotros mismos. (Asencio, K. Cazar, J. Changotasig, O. Ramirez, A. 2020-2021)
